La jeune femme à la rose chez Christies

Les 12 & 13 mai prochain se vendront chez Christie’s New-York deux œuvres intéressantes d’Amedeo Modigliani.

La première, une huile sur toile date de 1916. Intitulé la Femme à la rose, ou Portrait de Marguerita, mesurant 64,9 x 46,3 cm. , ce portrait est un des trois que l’Artiste a effectué avec ce modèle.  Peinte deux fois assise sur une chaise, cette œuvre la représente  en buste avec une belle rose  au creux du décolleté.  Des trois tableaux représentant ce modèle, celui-ci est certainement le plus élégant.

jeune femme à la rose

Connait-on le modèle ?  Certains affirmaient que c’était la sœur du peintre mais c’est peu probable car il ne l’avait plus vue depuis son dernier passage en Italie, en 1913. Ce ne pouvait être un modèle professionnel car ceux-ci étaient trop chers pour sa bourse.  Donc, très probablement un modèle de rencontre comme il en a peint de nombreux et, peut-être par nostalgie du pays il italianisa son prénom.

Marguerite assise

Vente impressionnistes et modernes soirée du 12 mai au Rockefeller Plazza, lot # 7C, estimé entre $ 12 et 18 millions.

La deuxième œuvre est tout aussi belle dans une autre technique.

Voici un dessin au crayon mesurant 42.6 x 26.3 cm. non daté mais qui a du être créé vers 1910-1911.

A cette époque Modigliani rêve de sculpter la pierre. Il est séduit par les cariatides utilisées en guise de pilastres ou de colonnes pour supporter l’entablement des édifices.  Leurs représentations dans ses croquis vont de l’expression d’une grande liberté pour aboutir à une austérité géométrique et sculpturale en 1913. Contrairement à la plupart d’entre eux, celui-ci  joue avec les ombres et lumières donnant ainsi une vie plus sensuelle à l’œuvre.

Cette pièce d’une très bonne provenance (Dr. Alexandre, Iolas, Dickinson,…) est bien sûr reproduite dans les différents livres de références et a participé à quelques expositions importantes.

Cariatide

Vente IMPRESSIONIST & MODERN ART WORKS ON PAPER du 13 mai au Rockefeller Plazza, lot # 1008, estimé entre $ 400.000 et 600.000.

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Le scandale n’est pas d’hier…. A vous de juger

Le 10 novembre dernier, le Monde titrait Vente record pour un Modigliani aux enchères à New York

Adjugé au prix de 170,4 millions de dollars, un nu du maître italien est la deuxième œuvre la plus chère vendue publiquement après les femme d’Alger de Picasso adjugé pour 179,365 millions de dollars chez Christie’s à New York le 11 mai 2015.

La toile de 1917 (Ceroni 198), qui était estimée à 100 millions de dollars par la maison Christie’s, appartenait jusqu’ici à une famille italienne et n’avait jamais été proposée aux enchères.

Modigliani_-_Nu_couché

Mort très jeune, la production d’Amedeo Modigliani est réduite à un peu plus de 300 toiles et quelques sculptures. Sur ce petit nombre de tableaux, Ceroni ne référence que 22 nus couchés dont la plupart se trouve déjà dans les collections publiques (musées, fondations, …). Selon Kenneth Wayne, chercheur indépendant et initiateur du online Modigliani Project, les nus de l’Artiste  sont considérés comme ses œuvres les plus importantes.   Celui-ci, en particulier est peut-être le plus connu et le plus reproduit dans les ouvrages sur l’Artiste. Il a également participé à presque toutes les expositions  majeures sur Modigliani.

L’acheteur, un collectionneur privé chinois, ne s’est certainement pas trompé en jetant son dévolu sur cette pièce rarissime. En quelques minutes enfiévrées, dans une salle comble, elle a pulvérisé le précédent record pour un Modigliani, une sculpture adjugée en novembre dernier pour 70,7 millions de dollars. La vente a été saluée par des applaudissements nourris.

Ce nu fait  partie d’une série réalisée par le peintre, entre 1917 et 1920, alors qu’il était installé à Paris. Quatre d’entre eux, dont probablement celui-ci  furent exposés à l’époque à la galerie parisienne Berthe Weill et  avaient fait scandale, au point que la police avait ordonné leur retrait.

NE SOURIEZ PAS mais lisez la suite!

Pour couvrir le record de la vente, le très puritain quotidien britannique Financial time  a proposé de cacher les parties intimes de la femme du tableau en les couvrant: un bandeau noir a été placé sur les seins et le sexe, comme l’a remarqué le critique d’art australien, Ashleigh Wilson.

Finantial time

 

 

La chaîne d’information Bloomberg, réputée conservatrice a préféré flouter les parties intimes de la femme au tableau, en cachant les traits avec un filtre couleur chair, ainsi que le souligne Lisa Fung sur son compte Twitter.

Blommberg sencor

Et La critique d’art irlandaise Cristin Leach Hugues d’écrire : «Vous vous moquez de moi? Le reportage de CNBC sur la vente du Modigliani brouille les parties génitales et la poitrine!».

A vous de juger.

 

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Montmartre

En 1860 lors de l’ extension de Paris du mur des Fermiers généraux à l’enceinte de Thiers, la commune de Montmartre est supprimée en tant que telle et la plus grande partie de son territoire  est rattachée à Paris au sein du 18e arrondissement, appelé « Butte-Montmartre ».

Voici ce qui est dit dans le dictionnaire des lieux de Montmartre d’André Roussard, ce « vaste terrain vague est limité au sud par la rue Cortot, la rue de l’Abreuvoir, le Moulin de la Galette et au nord par la rue Caulaincourt à partir de l’angle de l’actuelle avenue Junot et de la place Constantin Pecqueur, allant jusqu’au Lapin Agile, rue Saint-Vincent. Construit dans un hallier, c’était une sorte de bidonville, constitué de constructions hétéroclites et de cabanes. L’origine de ce nom, qui de nos jours a une connotation très différente, vient sans doute du maquis corse, refuge des bandits d’honneur et des autres ; de même cette sorte de favela servit de cachettes à des escarpes grâce à son dédale de ruelles et des passages, de constructions biscornues sans aucun plan, ses sorties innombrables et ses dénivellations propices aux gens recherchés« . On fait remonter les origines de ce maquis autour de 1887 en se référant à une photo d’Henri Daudet où la ferme Debray (située à l’angle de la rue Girardon et de l’avenue Junot, dans ce périmètre) apparaît sans beaucoup de constructions autour.

La ferme Debray  à l’angle de la rue Girardon et l’avenue Junot

La ferme Debray à l’angle de la rue Girardon et l’avenue Junot

Le Maquis

Fin XIXème, sur le versant nord de Montmartre, il existe un vaste terrain vague appelé le Maquis. De nombreuses baraques en bois ou en dur s’y sont peu à peu construites. Même si cela ressemble à un bidonville d’aujourd’hui, ce n’est pas tout à fait le cas, car on y trouve aussi de petites fermes, des jardins et même un « château » (le Château des Brouillards) qui abrita la famille Renoir. Il y vit tout une population très typique du monde montmartrois de l’époque : chiffonniers et misérables, apaches, mais aussi bohèmes et artistes, peintres, marginaux de tout genre, etc. Il sera détruit en 1910 afin que soit percée l’avenue Junot.

Vue du maquis, avec  sur la droite de la photo, le "bateau-lavoir" et des ateliers d'artistes.

Vue du maquis, avec sur la droite de la photo, le « bateau-lavoir » et des ateliers d’artistes.

Les Annales, un vieux journal, écrivait en 1907 à propos du Maquis :
« Le Maquis – dont on annonce la prochaine disparition – était, autrefois, beaucoup plus vaste et moins tranquille que celui d’aujourd’hui. A côté des guinguettes et des charmilles, où la jeunesse venait s’ébattre le dimanche, s’élevaient des cabarets borgnes abritant une population louche qui, le soir venu, semaient la terreur parmi les habitants de Montmartre. Mais, depuis longtemps, on n’y voyait plus que de pauvres gens qui, avec les épaves des démolitions d’alentour, s’étaient construit des abris branlants, des cabanes rapiécées avec de vieux morceaux de toile de goudron, et dont les portes semblaient cousues avec des ferrures en boîtes de sardines.
En parcourant cette cité de la dèche et de la fantaisie, l’on rencontrait, à chaque instant, d’amusants recoins. Ici, un atelier d’artiste semblait sortir d’un rocher ; là, une roulotte dont on a fait un appartement complet ; plus loin une bicoque aux allures de petite maison de campagne, avec des volets verts, des plantes qui grimpent au treillage et de vraies allées dans quatre mètres de terrain.
  »

Le maquis en 1907

Le maquis en 1907

Au début du XXème siècle se trouvait réuni à Montmartre un groupe d’artistes, peintres, poètes, écrivains et musiciens sans équivalent dans l’histoire. Ils ont révolutionné les arts, et spécialement la peinture. Le mouvement avait commencé avec les impressionnistes et jusqu’à la guerre de 1914, il régnait sur la Butte une ambiance artistique qui n’existera sans doute jamais plus nulle part, accompagnée le plus souvent d’une misère absolue.

On peut expliquer ce phénomène par la modicité des loyers, la qualité de la lumière et l’aire de liberté que représentait cet îlot de la capitale. Pour des raisons fiscales un grand nombre d’établissements (auberges, restaurants, bistros, cafés littéraires, cabarets, …) s’étaient établis au-delà du Mur des Fermiers Généraux pour éviter la marchandise de passer par les octrois pour rentrer dans Paris. Si tout le monde connait le Chat Noir,  le Lapin Agile et bien sûr le Moulin Rouge ou celui de la Galette, bien d’autres lieux accueillaient les artistes et intellectuels bohémiens : le cabaret du Rat Mort, le premier cabaret-galerie  du Père Laplace, le restaurant du Père Lathuille, le café la Nouvelle Athènes, …

Affiches du Chat Noir

Affiches du Chat Noir

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